The Carpenters - For All We Know [MV,뮤비,뮤직비디오,노래 듣기,가사, 유튜브 동영상] 카펜터스 노래모음

☞ The Carpenters 카펜터즈 - For All We Know [Singer] 가수/그룹/듀엣 The Carpenters 카펜터즈 / Karen Anne and Richard Carpenters [Song] For All We Know ☞ 장르: 팝/ [Album] Yesterday Once More (유니버설 2003.09.26) 카펜터스 멤버: 카렌 카펜터, 리처드 카펜터 (남매로 결성된 그룹)

 

[MV] 뮤직비디오/오디오

뮤직비디오 출처 유튜브 XqueenringX

라이브 NedNickerson2010

 

[Lyrics] 노래 가사

The Carpenters 카펜터즈 For All We Know

 

Love, look at the two of us

Strangers in many ways

We've got a lifetime to share

So much to say

And as we go from day to day

I'll feel you close to me

But time alone will tell

 

Let's take a lifetime to say

I knew you well

For only time will tell us so

And love may grow, for all we know

 

Love, look at the two of us

Strangers in many ways

 

Let's take a lifetime to say

I knew you well

For only time will tell us so

And love may grow, for all we know

 

 

 

[introduce] 노래 및 앨범 소개

 

Yesterday Once More: Carpenters Greatest Hits 1969 - 1983

 

카펜터스는 데뷔 때부터 훌륭한 음악이 무엇인지 (진솔한 감정, 드라마틱한 감수성 그리고 독창적인 선율등이 한 곡 속에 잘 어우러져 있어야 하는 것)를 잘 알고있었기에 수많은 히트곡을 만들어낼 수 있었다. 1970년도에 발표한 "Close To You"부터 1976년도 "There's A Kind Of Hush"까지 카펜터스가 발표한 모든 곡들은 Top 20에 링크되었다. 조엘 위트번은 에서 카펜터스를 1970년대 미국의 최고 히트 메이커라 칭하고 있으나 이들의 인기는 단지 미국에만 국한되었던 것이 아니라 당시 네덜란드부터 홍콩에 이르기까지, 전 세계에 이르는 것이었다.

카렌 카펜터와 리차드 카펜터는 카펜터스라는 이름으로 13년간 활동했으며 카렌이 1983년 서른 두 살의 나이에 세상을 떠난 후에도 줄곧 팝 음악계에 커다란 영향을 끼치고 있다. 카펜터스는 최신 유행곡보다는 변치 않는 클래식한 곡들을 만들어냈다. 그 예로 1990년 그들의 히트곡을 모은 컴필레이션 음반이 영국에서 7주간이나 차트의 정상에 올랐고, 1996년에 일본에서 발매된 앨범은 전세계적으로 베스트셀러가 되었다. 얼터너티브 음악을 하는 젊은 뮤지션들이 모여 만든 [If I Were A Carpenter]라는 앨범은 1994년 큰 성공을 거두었고, 몇몇 곡은 "Boys On The Side"와 "Tommy Boy"와 같은 최근의 영화에도 사용되었다. 또한 장르를 막론하고 K.D. Lang, Sonic Youth, Luther Vandross, Shania Twain등 수많은 가수들이 카펜터스의 열렬한 팬임을 밝히고 있다.

 

카렌 카펜터는 생생한 음색, 청중을 편안하게 만드는 여유, 거기에 완벽한 음정과 조절 능력등 훌륭한 보컬리스트의 조건을 모두 갖추고 있다. 그러나 그 무엇보다도 노래속에 스며있는 풍부한 감수성은 단지 뛰어난 재능만으로는 만들어낼 수 없는 진한 감동을 자아낸다. 어떤 곡이든지 꾸밈을 배제하고 진실하게 부르기 때문에 카렌의 노래는 매우 솔직하고 생생하게 들린다. 그녀가 사망했을 당시, A&M의 허버트 알퍼트는 카렌의 노래를 데모 테잎에서 처음 들었을 때를 회상하며 다음과 같이 말한다. "마치 바로 내 옆에서 노래하는 것처럼, 카렌의 목소리는 너무나 생생했다." 바로 이러한 카렌의 목소리가 전세계에 흩어져 있는 팬들과 지금 이 순간에도 교감하는 것이다. 톰 놀란은 1974년 지에서 카렌의 목소리는 젊음과 능숙함이 묘한 대조를 이루기에 아름답다고 말한다. 그녀의 따뜻한 목소리는 무언가를 그리워하는 듯한 그녀의 모습과도 닮았는데, 카펜터스의 노래를 듣고 있으면 즐거움은 더 커져가고 슬픔은 더욱 깊어지는 것만 같다. 한마디로, 카렌 카펜터는 정말 뛰어난 보컬리스트이다.

 

카펜터스의 사운드를 담당하는 리차드 카펜터는 거의 대부분의 곡들을 작곡/편곡하였고, "Close To You "Superstar "Sing"등과 같은 히트곡들로 다섯 번이나 그래미 편곡상을 수상였고 영화음악은 물론 TV 광고음악에 이르기까지 다양한 분야에서 활동했다. 또한 작사가 존 베티스와 함께 만든 6곡 중 4곡-"Yesterday Once More "Goodbye To Love "Top Of The World "Only Yesterday"-이 미국과 영국 차트 Top 10에 올랐다. 평론가 폴 감바치니는 지 리뷰난에서 다음과 같이 말한다. "그의 곡을 들으면 그가 정식으로 음악 공부했음을 할 수 있다 (실제로 그는 예일 대학에서 음악을 전공하였다). 깔끔한 편곡, 섬세한 피아노 사운드, 신중하게 편성된 현악기 사운드는 단 한 마디의 소리까지 놓치지 않으며 곡의 분위기를 살리고 있다. 몇 곡만 들어봐도 리차드가 카펜터스의 성공에 얼마나 큰 역할을 했는지 알 수 있지만 한편으로는 지금까지 그의 역할이 제대로 평가되지 못한 것도 사실이다."

 

Disc One

 

리차드와 존 베티스는 노스탤지아적인 정서가 유행했던 1970년대에 "Yesterday Once More"를 만들었다. [Now And Then] 앨범에 수록된 이 감성적인 발라드 곡은 1973년 여름에 대 히트를 기록하였다. 이 곡은 곧 골드(50만장)를 기록하였고 미국과 영국 차트에서 Top 10의 2위에 올랐으며 일본에서는 현재까지도 베스트 셀링 싱글 곡이다. 카렌의 허스키 보컬은 힘을 느끼게 하고 곡 전체적으로는 다소 우울한 분위기가 느껴진다. 여러 아티스트들이 이 곡을 커버했으나 카펜터스의 버전이 가장 많은 사랑을 받아왔다. "Rainy Days and Mondays"은 꾸밈없고 담백한 발라드 곡이다. 카렌은 블루지(bluesy)한 목소리로 대화하듯 노래를 시작하여 타 들어가는 듯이 끝마치는데 색소폰 연주는 재즈적인 느낌을 더하여주고 있다. "Rainy Days And Mondays"는 [Carpenters] 앨범의 오프닝 트랙이었으며 두 번째 그래미상(최고 팝 뮤직 그룹부문)을 카펜터스에게 안겨주었다. "(Want you) Back In My Life Again"은 카렌이 죽기 바로 전에 발매된 [Made In America] 앨범에 실려있는 가장 아름다운 곡으로 후반부에서는 다른 어떤 카펜터스의 곡에서보다도 풍부한 화음을 들을 수 있다. 카펜터스가 부른 "Ticket To Ride"는 1970년 빌보드 차트에서 그리 높은 순위에 오르지 못했으나 그 해 4월 10일 갑작스러운 비틀즈의 해체발표와 함께 다시 차트에서 급상승했는데 마치 비틀즈의 해체로 실망에 빠진 팬들을 위한 것처럼 보였다. 새로운 느낌의 편곡과 바로크적인 피아노 연주 때문에 처음에는 이 곡이 비틀즈의 곡이라는 것을 알아채기가 어렵다. 한편 카펜터스의 이지 리스닝 음악을 좋아했던 기존의 팬들은 카펜터스가 하드락을 연주하는 것을 달가워하지 않았고 심지어 카펜터스에게 항의 편지를 쓰기도 했다. "Goodbye To Love"에서는 기타와 보컬이 길게 이어지다가 점차 희미해지며 곡이 끝나가는데 비틀즈의 "Hey Jude"처럼 웅장한 느낌의 발라드곡이다.

 

1971년도에는 좋은 곡들이 한꺼번에 쏟아져 나와 "Bless The Beasts And Children"와 같은 곡은 "Superstar"의 B-side에 간신히 수록되었다. 이 곡은 원래 스탠리 크래머의 영화의 주제곡으로 사용되었으며 1972년에는 아카데미 주제가상에 선정되었다. 캐롤 킹이 "It's Going To Take Some Time"를 발표한 지 4개월 후에 카펜터스가 다시 이 곡을 리메이크하였다. 캐롤 킹은 카펜터스의 녹음을 축하하면서 "이런, 당신들의 리메이크 노래가 너무 좋아서 내 노래는 미완성곡같잖아요!"라며 놀라워했다. "There's A Kind Of Hush (All Over The World)"는 60년대의 히트곡을 리메이크하여 싱글로 발표한 곡이다. 1978년에는 "Sweet Sweet Smile"란 곡으로 카펜터스가 예상하지 못했던 Top 10 컨트리 차트 진입을 이룬다. 카렌의 즉흥적인 창법은 생기가 넘치고 바이올린, 밴조, 피아노를 이용한 리차드의 편곡은 전통적인 켠츄리 음악의 즉흥연주의 느낌을 잘 살리고 있다. "I Won't Last A Day Without You"는 1974년 봄, 빅 히트를 기록했는데 이 애절한 사랑의 찬가는 카렌의 스타일과 이미지와 완벽하게 어울렸다. 카펜터스는 "We've Just Begun"에 이어 또 하나의 웨딩 송, "For All We Know"를 발표한다. 그러나 이 두 곡에는 큰 차이가 있는데, "We're Just Begun"은 결혼의 로맨틱한 면을, "For All We Know"에서는 결혼의 양면성을 노래하고 있다. 이 곡은 1970년 영화 "Lovers And Other Strangers"에 사용되어 1970년 오스카상을 수상하였고 1971년 4월 Top 10에 올랐다. 카펜터스는 1981년 정렬적인 발라드 "Touch Me When We're Dancing"을 발표하면서 긴 휴지기를 끝낸다. 톰 스콧의 색소폰연주가 돋보이는 이 곡은 카펜터스를 다시 Top 20에 진입시키면서 통상 15번째이자 마지막으로 어덜트 컨템포러리 넘버 원에 오르게된다. 카펜터스는 클라투의 웅장하며 상상력이 가득한 "Calling Occupants Of Interplanetary Craft"를 발표했는데 오랫동안 SF 영화의 팬이었던 리차드는 고(故) 피터 나이트와 이 곡의 녹음작업을 함께 하였으며 1978년 그래미상를 수상하였다.

 

Disc two

 

카펜터스가 앨범 [Passage]에서 발표한 "I Just Fall In Love Again"은 꿈처럼 달콤한 곡이다. 리차드는 다정스럽게 곡을 시작하여 랩소디 형식으로 곡을 이끌어 나간다. 전자기타 및 관현악기 소리는 천상의 아름다움을 더하여주고 있다. 그러나 이런 모든 것들 가운데서도 카렌의 감미로운 목소리는 비할 데가 없다. "This Masquerade"은 카펜터스가 1973년에 내놓은 "Now And Then" 앨범에서 가장 완성된 곡으로 꼽히고 있다. 이 곡에서는 또한 카렌의 천부적인 프레이징을 느낄 수 있는데, "…the words got in the way…" 부분에서 멜로디 라인을 약간 틀어 부름으로써 곡의 공허하고 허무한 느낌을 절실하게 전달하고 있다. "Hurting Each Other"는 카펜터스의 싱글로는 짧은 감이 있긴 하지만(2분 47초), 다이나믹한 느낌의 곡으로 다소 쓸쓸한 카렌의 보이스와 피아노의 도입 부분을 지나면, 팀파니 소리가 들리고 곧 웅장한 코러스라인이 등장한다. 1972년 2월 통상 여섯번째의 골드를 안겨준 이 곡은 원래 1969년 발표된 루비 앤드 더 로맨티즈의 곡을 리메이크 한 것이다. 1974년까지 모든 사람들은 카펜터스가 가사중심의 발라드만 잘한다고 생각했으나 "Please Mr. Postman"로 카펜터스는 사람들의 생각이 틀렸음을 증명해주었다. 리차드의 간결하면서도 역동적인 편곡과 카렌의 경쾌한 드러밍은 강렬한 리듬을 생생하게 전달한다. "Please Mr. Postman"은 1975년 2월 그들의 열 번째 골드 싱글이 되었으며 미국 차트 1위와 영국 차트 2위를 차지하였다. 또한 그 때까지 카펜터스가 잘 알려져 있지 않았던 소수의 몇 나라에까지 그들의 존재가 널리 알려지게 되었다. "I Need To Be In Love"는 카렌이 가장 좋아하는 곡으로 리차드, 죤 베티스, 알버트 하몬드가 함께 만들었다. 명상에 빠졌던 카렌의 영향으로 찬송가같은 느낌이 나며 성가대와 하프 연주가 고고한 느낌을 더욱 빛내 주고있다. 이 곡은 1995년 일본에서 재발매되었는데 대히트를 기록하였다. "Make Believe It's Your First Time"은 원래는 1980년에 녹음되었으나 1983년 [Voice Of The Heart In 1983]이란 앨범의 커버 싱글로 발표되었고, 곧 어덜트 컨템포러리 Top 10에 올랐다. 1977년도 싱글 "All You Get From Love Is A Love Song"에서는 빅밴드, 라틴, 댄스음악의 면모를 느낄 수 있는데, 리차드는 자신만만하고 힘이 느껴지는 사운드를 만들었고 카렌의 보컬은 부드럽고 매혹적이며, 톰 스캇의 테너 색소폰은 달콤한 보컬과 잘 어울린다. "Top Of The World"는 자칫 사라질 뻔 했던 넘버 원 히트곡이다. 리챠드와 존 베티스는 이 곡을 1972년 [A Song For You]앨범에 넣으려고 했으나 A&M 레코드회사는 이 곡이 싱글 커트가 될 정도는 아니라고 여겨 발표를 하지 않았었다. 그러나 결국 카펜터스는 곡을 다시 매만지고 "The Singles 1969-1973"앨범 발매에 맞춰 새로운 모습으로 내놓는다. "Top Of The World"는 1973년 챠트 1위를 차지하고 12월에는 골드를 차지하게 되었다. 앨범 역시 미국과 영국(특히 영국에서는 17주나 1위에 머물러있었다)에서 1위에 오른다.

 

1980년 결혼을 하게 된 카렌을 위해서 "Because We Are In Love (The Wedding Song)"이 만들어졌다. 비록 그 결혼은 지속되지 않았지만, 이 노래는 많은 사랑을 받는 결혼 축가가 되었다. 길게 이어지는 독창부분과 웅장한 합창 그리고 화려한 멜로디 라인이 이 곡을 마치 전성기 때의 브로드웨이 뮤지컬처럼 들리게 한다. 이 곡은 카렌에게 있어서도 쉽지 않은 곡이었는데, 옛날 MGM 뮤지컬의 웅장한 방식으로 노래하면서 보컬의 음색, 감정, 속도들을 모두 바꿔야 했다. "We've Only Just Begun" 은 "Close To You"와 함께 카펜터스를 대표하는 곡이 되었다. 카렌의 보컬은 정렬과 안정감이 가득하고 리차드의 연주는 팝/락적인 비트감과 이지 리스닝의 로맨티시즘을 잘 조화시키고있다. 리차드는 원래 짧은 상업 광고용 음악으로 사용되었던 이 곡을 스탠다드 감각의 곡으로 바꾸었다. 곧이어 이 곡은 올해의 음악으로 선정되었고, 한 세대를 풍미하는 결혼 축가가 되었다. "Those Good Old Dreams"는 따뜻하고 밝은 느낌의 곡이며 이 곡이 수록되어 있는 [Made In America]라는 앨범은 컨츄리 음악에 기반을 둔 가장 전통적인 사운드의 앨범이다. 동경과 그리움이 가득 담긴 카렌의 목소리는 "Sing"과 같은 감미로우면서도 쓸쓸한 느낌의 노래에도 사용되었다. 원래 "Sing"은 1973년 1월 바브라 스트라이샌드의 TV 쇼에서 소개되었고 차트에서 그다지 좋은 성과를 보지 못하고 있었으나, 1973년 2월 말, 카펜터스가 커버하면서 급속히 챠트에서 상승했다. "Sing"은 그들의 일곱번째 골드 싱글이 되었고, 카펜터스는 이 곡으로 그래미 최우수 보컬부문에서 세 번째 수상을 하게 되었다. "Only Yesterday"는 마치 한 곡에 두 곡이 들어있는 것처럼 초반에는 애절한 독창으로 시작하다가 점점 긴장을 고조시키는 업템포의 합창으로 전개된다. 이 아름다운 곡은 1975년 카펜터의 열 두 번째이자 마지막 Top 10 히트곡이 된다.

 

카펜터스의 "Tiket To Ride"를 듣고 좋은 인상을 받은 버트 바카라가 자신의 히트곡 메들리를 카펜터스에게 부탁했는데 이 때 "(They Long To Be) Close To You"란 곡도 그 앨범에 더해지게 되었다. 버트 바카라는 카펜터스의 연주에 감동을 받고 다음과 같이 말한다. "내 생각에는 리차드가 이 곡의 느낌을 더욱 살려준 것 같다. 난 이런 식으로 해본적이 없었다. 그의 방식은 새로웠고, 나는 그 변화를 확실하게 느낄 수 있었다." 이러한 버트 바카라의 느낌은 다음의 사실에서 확인되었다. 지난 40년 동안 불려진 버트 바카라의 곡중 넘버원에 이른 곡은 이 곡 하나뿐이다. "Close To You"로 카펜터스는 올해의 신인상과 어덜트 컨템포러리 최고 보컬 그룹부문에 걸쳐 두 개의 그래미상을 수상하게 되었다.

 

글 / 유니버설

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