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OLD CONAN - 음악, 뮤직비디오 감상실 |
[작곡가 Ludwig van Beethoven 베토벤]
루투비히 판 베토벤
Beethoven Symphony No.7 in A major op.92
베토벤 교향곡 제7번 A장조 작품 번호 92 번
1 악장 Poco sostenuto vivace 포코 소스테누토 비바체
2 악장 Allegretto 알레그레토
3 악장 Presto 프레스토
4 악장 Allegro con brio 알레그로 콘 브리오
카라얀 지휘-베를린 필 하모니 오케스트라
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1.음악 감상
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1 악장 Poco sostenuto vivace 포코 소스테누토 비바체
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2 악장 Allegretto 알레그레토
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3 악장 Presto 프레스토
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4 악장 Allegro con brio 알레그로 콘 브리오
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2. 베토벤 교향곡 제7번 작품 설명
베토벤 교향곡 제7번 A장조 작품 번호 92 번
Beethoven Symphony No.7 in A major op.92
이 교향곡은 1812년 42세 때의 작품인데 전원을 완성하고 4년이 지난 시점이며, 이 당시 그는 경제적으로도 힘들었고 귓병, 위병 등 심신이 무척 힘들 때 만들어졌다. 7번 교향곡이 완성되던 시기는 프랑스 나폴레옹군이 전쟁으로 유럽을 휩쓸던 때이기도 하다.
1813년 봄에 루돌프 디공의 집에서 사적인 발표회가 있었고 그 해 2월 8일에 비인 대학 강당에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다.
제3번 ‘영웅’, 제5번 ‘운명’, 제6번 ‘전원’ 같은 부제가 붙어 있지 않아서인지 이들 곡만큼 큰 인기를 얻지는 못했지만 감상할수록 흥분되는 불가사의한 곡이라는 평을 받고 있다.
베토벤이 작곡한 9개의 교향곡 중 제7번은 어렵다고 할 수 있다. 하지만 제7번을 모르고서는 베토벤의 교향곡을 안다고 말할 수 없다. 제7번 교향곡은 그 구조와 구성면에서 중요한 위치를 차지하기 때문이다. 이 곡을 연주하려면 지휘자의 해석이 남달라야만 한다. 이 교향곡만큼 지휘자의 역량과 지휘 속도에 따라 변화가 심한 교향곡도 없을 것이다.
리스트는 이 곡을 리듬의 신격화라 했고, 바그너는 이 작품을 무도의 신화라 했으며 지금까지 세계의 예술이 창조하지 못했던 명쾌한 작품이라고 높게 평가했다.
[악기편성 및 구성] 글: 김태형
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 파곳 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부.
(이하 괄호안 시간은 MPEG으로 제공된 푸르트벵글러의 녹음에 해당하는 시간입니다.)
1악장 - Poco sostenuto - Vivace (12:43) 4/4박자, 도입부를 가지는 소나타형식
도입부 (1 - 62 마디, 0:00 - 4:23)
전체 관현악의 투티(f)로 시작되서 침착하게 pp로 상승하는 음계가 길게 이어지다 크리센도 되면서 최초의 관현악 폭발은 ff로 이뤄진다. 이어 오보에에 의한 노래이후 다시금 관현악은 ff로 폭발하고 이를 수반한 현의 상승은 관들의 sf로 장식되어진다 .
뒤이어 비바체의 도입부 역할을 하는 부분이 나온다.
제시부 (63 - 176 마디, 4:24 - 4:24)
- 제 1주제 (63 - 118 마디, 4:24 - 5:36 )
플룻과 오보에에 의해 1악장에 일관되게 등장하는 리듬이 제시되고 곧이어 플룻이 경쾌한 제 1주제를 노래한다. 목관에서 바이올린으로 주제가 옮겨지면서 이내 ff로 금관과 팀파니가 참여하여 호른과 바이올린은 제 1주제를 트럼펫과 팀파니및 저음현은 리듬을 노래한다. 이후 미쳐서 날뛰는 듯한 양상이 되어 간다.
- 제 2주제 (119 - 151 마디, 5:36 - 6:18)
플룻과 제 1 바이올린으로 연주되는 제 2주제 역시 역동적인 것이다. 곧이어 겹8분 음표들로 구성된 리듬 부분을 거친후 클라리넷-바순-오보에-플룻으로 이어지는 크리센도후 ff로 종결부로 이어진다.
- 종결부 (152 - 176 마디, 6:19 - 6:47)
관악기와 팀파니에 의해 앞서 언급한 그 리듬을 ff로 계속 연주하다 제 1주제에 맞춰 신경질적으로 거듭되는 ff로 제시부를 맺는다. 이 제시부는 악보에는 반복표시되어있으나 70년대 이전 녹음들은 대부분 반복은 생략한다.
전개부 (177 - 277 마디, 6:48 - 8:55)
앞의 리듬을 철저히 되풀이하면서 발전되어나가다가 254째 마디에서 트럼펫에 의해 주도되는 엄청난 클라이막스를 만든후 현에 의해 추스러진다음 재현부로 이어진다.
재현부 (278 - 390 마디, 8:56 - 11:23)
제 1주제와 제 2주제를 충실히 재현한 후 다시 1악장의 리듬에 의한 강한 클라이막스를 ff로 만든 후 p로 음량을 갑자기 줄인 후 코다로 이어진다.
코다 (391 - 450 마디, 11:24 - 12:43)
주요 리듬과 제 1주제로 장쾌한 코다를 만든후 화려하고 통쾌하게 끝을 맺는다.
2악장 - Allegretto(9:49) 2/3박자, 론도형식
제 1 주제부 (1 - 101 마디, 0:00 - 3:45)
목관부가 2마디를 화음으로 울려 안정감을 준뒤 비올라, 첼로, 콘트라베이스가 끌리는 듯한 주제를 제시한다. 곧 애수를 띈 이 주제 위에 비올라와 첼로가 아름다운 선율을 노래한다. 이후 이 두가지 흐름을 바탕으로 전개된다. 목관도 참가하야 크리센도 되다가 금관과 팀파니가 ff로 참가하고 클라이막스를 이룬 후 점점 여리게 잦아든다.
제 2주제부 (102 - 149 마디, 3:46 - 5:26)
클라리넷과 바순에 의한 온순한 선율이 제 2주제를 담당하고 현이 크리센도로 참가하면서 금관과 목관이 ff로 주고 받으면서 제 1주제가 다시 등장한다.
제 1주제부 (푸가에 의한 작은 전개부 붙임) (150 - 224 마디, 5:27 - 7:45)
앞서의 제 1주제와 선율이 동시에 나타난다. 제 1바이올린과 제 2바이올린으로 푸가토풍으로 발전되며 수를 늘려가다 끝에 ff로 투티하고는 종결부로 들어간다.
제 2주제부 (재현) (225 - 254 마디, 7:46 - 8:53)
종결부는 제 2주제부를 재현되다가 코다부분으로 발전된다.
제 1주제부 (최후 제시) (255 - 278 마디, 8:54 - 9:49)
제 1주제를 최후로 들려주면서 마친다.
3악장 - Presto (8:24) 3/4박자, 트리오를 2번 낀 스케르초
스케르초 주제 (1 - 148 마디, 0:00 - 1:24)
갑자기 f로 떨쳐버리듯 거칠게 되풀이 되다가 p로 급변한 주제로 시작된다. 곧 크리센도 되어 ff로 금관과 팀파니가 동시에 사분음표 9개의 리듬을 빠르게 반복하면서 시원한 분위기를 만든후 사분음표 3개의 리듬을 확인시키면서 트리오로 넘어간다. 스케르초를 반복하도록 지시되어있으나 역시 1악장의 제시부처럼 반복하지 않는 경우가 흔하다.
트리오 (149 - 236 마디, 1:25 - 3:35)
트리오는 템포가 느려지면서 클라리넷이 노래하는 선율을 기초로하고 있다. 후반부의 큰 클라이막스 이후 다시 스케르초로 넘어간다가 다음과 같이 트리오를 거쳐 다시 스케르초로 돌아온다.
스케르초 주제 재현 (237 - 408 마디, 3:36 - 4:54)
트리오 재현 (409 - 496 마디, 4:55 - 7:06)
스케르초 주제 반복 (497 - 653 마디, 7:07 - 8:24)
후반부에는 프레스토로된 4마디의 ff부분이 종지의 화음을 4번 울린 후 이내 끝난다.
4악장 - Allegro con brio (6:33) 2/4박자, 소나타 형식
제시부 (1 - 125 마디, 0:00 - 8:24)
먼저 강하게 4악장의 주제 리듬을 제시해본 후 총휴지, 다시 이를 반복한 후 미친 듯한 제 1주제로 돌입한다.
- 제 1주제 (5 - 62 마디, 0:03 - 1:04)
바이올린에 의한 제 1주제는 약박에 sf가 표시되어 있고 이와 함께 sf로 관악기들이 강하게 찔러준 다음 관에 의해 4악장 주제 리듬이 제시된다. 이 리듬은 곧 금관과 팀파니를 위주로 반복해서 강조된다.
- 제 2주제 (63 - 103 마디, 1:05 - 1:36)
f로 끝맺은 제 1주제부에 이어 단조로 전조된 제 2주제가 바이올린에 의해 제시된다.
- 종결부 (104 - 125 마디, 1:37 - 1:48)
ff로 모든 관악기들이 거침없이 광란의 도가니로 몰고가면서 4악장의 주제 리듬을 강하게 반복하면서 전개부로 넘어간다.
전개부 (126 - 223 마디, 1:49 - 3:32)
전개부는 제 1주제를 중심으로 발전되어져 있고 역시 주제 리듬을 강하게 반복하면서 재현부로 넘어간다.
재현부 (224 - 340 마디, 3:33 - 5:05)
재현부에서 제 1주제와 제 2주제를 재현한후 코다로 이어진다.
코다 (341 - 467 마디, 5:06 - 6:33)
코다는 제 1바이올린과 제 2바이올린을 중심으로 선율을 주고 받는 가운데 팀파니와 트럼펫이 f로 찔러주면서 점점 긴장을 고조시켜 나가다가 ff로 일단계 폭발이후 결국 fff로 최고조에 이른후 다시 크리센도를 거쳐 두번째 fff로 이어진다. 곧 ff로 모든 관현악의 투티로 장대하게 끝마친다.
3. 지휘자 카라얀 간략 소개
지휘 / Herbert von Karajan(1908.04.05 ~ 1989.07.16)
오스트리아 잘스부르크에서 태어나서 처음에는 피아니스트를 지망하고, 빈에서 피아노 공부를 했지만 후에 스승 호프만의 권유로 F.샬크에게 사사하여 지휘를 배웠다고 한다. 1929년 울름의 오페라 극장에서 데뷔, 그 후 아헨오페라 극장의 음악 총감독을 거쳐 베를린 국립오페라극장의 상임 지휘자로 일한다. 제2차 세계대전중에는 베를린필하모니를 지휘하고 있던 푸르트뱅글러의 상대자가 되어 인기를 모르고 전후에는 오스트리아, 이탈리아, 영국까지 활동범위를 확대하여 세계적인 명성을 떨치게 되었다. 1960년경부터는 베를린 필하모니의 상임 지휘자(푸르트벵글러의 후임), 빈 국립오페라극장의 총감독, 빈 악우회의 종신지휘자, 빈 필하모니 관현악단 지휘자, 잘스부르크 음악제 총감독, 스칼라 극장의 상임지휘자 등을 역임, 유럽 악단의 중요한 자리를 거의 독점하였다. 누구나 이해하기 쉬운 해석으로 뒷받침된 지휘는 모든 청중이 받아들일 수 있는 대중성을 지니고 있었으며 레퍼토리도 광범위하였다.
4. 베토벤 소개
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